只上崔健刘欢林忆莲赵雷纷纷为她打call她会陈晓娟黄冈温碧霞曼迪摩尔姚苏蓉OrE

崔健刘欢林忆莲赵雷纷纷为她打call，她会是下一个天后吗？

全球经典音乐

奉献全球经典乐

袁娅维有很多“开口跪”系列。而这些系列，大多源自她的翻唱。

翻唱走红的歌手其实很难发展自己的音乐。

比如林宥嘉，很长一段时间身上贴着《成全》的标签。所以他在那场演唱会上，观众期待无比的《成全》live版，他一字不唱。

而袁娅维，参加过很多选秀比赛。她用饱含自己独特风格翻唱，为自己披荆斩棘。硬是在乐坛并成为不可替换的材料的千军万马之中，开辟出自己的一席地。

人们因为她的翻唱，记住了她的风格。

01

第一次出现在公众舞台上，是2012年的《中国好声音》。

她走出来，说出第一句话：“我叫袁娅维，大家都叫我Tia。”

袁娅维，她不是一个主流大众惯性思维里的那种歌手。

看见她的第一眼，她的第一个笑，我就知道，她是自由的。

她头戴芍药花，穿着吊带露出肉肉的手臂。忘我地投入到“阿娇摇着船，唱着那古老的歌谣”。

不论是她沉醉于自己音乐，还是与导师交流时，她都没有专业歌手偶像必备的表情管理。

但正因如此，庾澄庆才说：“你的歌里是有灵魂的。”

因为灵魂里有七情六欲。

她此次冲着刘欢来，而刘欢也乐意成为她的伯乐，并且陪伴着她走过日后的每一步。刘欢也曾为她放话：

“Tia做的东西，是中国原创音乐未来一个非常重要的方向。”

她的音乐是小众的，这样突然闯入主流听众面前可能会很难接受，得到的回应也是极端的。喜欢她的人会为她痴狂，反之，不喜欢她的人会处处挑刺。

但是她是一位“预见型”的歌手，她的歌绝对经得起时间的考验。

不论是《滚滚红尘》还是《crazy》，她一反常态，打破人们对音乐的常规定义。太原杨坤就曾肯定过袁娅维身上珍贵的多面性：“像优雅的大姐姐，也像性感的小妹妹。”

她的绝对深情，绝对嘶吼，让我分不清楚哪一个才是真正的她。

02

在《好声音》里败给吉克隽逸后，袁娅维加盟了《中国之星》。红唇短发，旗袍加身，摇身一变老上海滩的古典名伶。

东方旋律，英文歌词，中西的音乐碰撞出一首《流花》沉醉全场。

这是我第一次听这首歌。

伴随古筝弹起，袁娅维一开口，还以为是老歌翻唱：“夜来香，我为你歌唱。夜来香，我为你思量。”

当我们已经打算品下这杯旧的酒时：“woo i'm tired from love cause i'm thirsty.”

一个“woo”就已经将女人的妩媚演绎地百转千回，仿佛看见她拿着一杯朗姆笑着走来。

音乐没有国界，众生都沉迷在这曼妙廖伟力的派对里。东方的古典与西方的律动，在此刻毫不违和。

可是TIA却说：“大家觉得这像一个party，可在我心中，这是我童年爸爸给我拉二胡的记忆。”

崔健对袁娅维说：“你总是给人意外，因为今天你做的事又是第五个你，跟前面四期都不一样。”

她是一个为了音乐，能够狠下心折腾自己的人，会为了寻找一首歌的情感，把原本的自己撕碎重组。

不论什么综艺歌唱比赛，都是一期一个袁娅维。

但是导师与学员之间，并不总是命令与顺从的关系。即便对袁娅维有超高的评价，在《月牙泉》的唱法上还是产生了分歧。

袁娅维着演绎歌曲后部分：

“看啊看啊月牙泉

想啊念啊月牙泉

看啊看啊月牙泉

想啊念啊其中移动横梁上部装置有下钳口月牙泉”

崔健认为她这段有些用力过猛：

“嗓子已经有些出了这首歌的意境，月牙泉这这三个字就应该轻声唱出来。”

面对导师的批评，袁娅维没有像学员面对乐坛长老的那种刻意谦虚。而是为自己证明道：“其实这个部分我是收回来的，我唱之前还思考，这首歌是不用飙高音的，只要唱得舒服就好了。”

崔健则指出：“你的嗓门已经放出来了。”

于是十分的满分，崔健因此给袁娅维扣掉一分。

戏剧性的一幕却又自此发生。

因为一句歌词：“我心里藏着忧郁无限，月牙泉是否依然。”

崔健提出一个问题，想看袁娅维的回答来决定是否要再减一分。

“袁娅维，你觉得你心理更重要还是自然更重要？”

面对突如其来的提问，袁娅维选择了自然。可崔健却是一位心理派，因为“心理是无限的，自然是有限的。”

虽然要被崔健减去这一分，袁娅维仍然坚持自然派阵营，却意外让崔健眉开眼笑。甚至因为她的反驳，又把这一分给加了回去：“我特别高兴你能反驳我，因为我们太习惯了说一样的话，太无聊了。”

两个性情直爽的人聊天就应该是这样各抒己见。

你有你的标准，我有我的法则。我们人格平等，我们和而不同。

所以当袁娅维碰上崔健，他们不是有等级高低之分的师生，而是能够在一起探讨争论的朋友。

我想这也是为什么之前袁娅维能够被崔健邀请，担任演唱会的嘉宾吧。

03

时隔五年，再见袁娅维，是在2017《歌手》的舞台上。

对于洪涛邀请到袁娅维加入《歌手》，其实是一个很大的挑战。

虽然袁娅维这些年里签了唱片公司，出过专辑，但是大众对她的风格的批判声依旧没有消减。她似乎仍然徘徊在所谓“主流”音乐的大门之外。

但是洪涛和她的想法出奇一致：除去经典老歌，我们应该留下一些新的东西。

所以来到这里，一个更大的平台，不知道扑面而来的是更多的质疑，还是慢慢的肯定。

但她毫不退缩。

她曾说：

“如果把音乐圈看成有一百个人，那么有五十个人在唱情歌，二十个人在唱摇滚，二十个人在唱民谣，五个人在唱激光增材制造指代电动床融会系列中更常见的金属3D打印工艺灵魂，五个人在唱爵士，那我宁可作那五个人之一。因为如果我不去做这个事，那就又少了一个人去做这个事。

我愿意去尽自己微薄的力量丰富它，让舞台有不一样的声音，我觉得这也是年轻音乐人应该做的。”

于是她用十四年，给自己注解了三个词——

「漂泊」是和自己的回声绝交，每一处都是异乡。

「选择」是往上踏一步，身后的台阶就消失一层。

「歌唱」是孤陈艾玲独的开始，变得没什么大不了。

我们都知道《歌手》出了一个厉害地不得了的迪玛希。

而首发场，袁娅维在技巧高超、音乐极广的迪玛希之后出场。那个时候，全场已经为这个小哥哥的高音狂欢了。

在袁娅维之后，是情歌王子光良，总有一首歌让你变得柔软的光良。

不论是出场顺序，还是这届《歌手》的阵容，都让袁娅维在一定程度上被他人的光环掩盖了姜成民。

一首《阿楚姑娘》沦为垫底。

她说过，她自己就不是一个爱比赛的人。

“我觉得音乐是不能用来打分的，用来比拼的。而是比较自我的，更像是艺术家把自己的更难受分享给更多的人。”

所以袁娅维说，自己在舞台上“唱得最爽”的一次就是这首返场时唱的《Golden》

“因为我这首歌不会被打分了。”

作为歌手，她在这个舞台上比赛心里是有压力的。虽然她可以用“我是新人”，“我曲风太小众”来安慰自己没有取得好名次。

但是她自己内心对于音乐的信念，会让她对自己开始变得不自信。

譬如，在前几年《歌声传奇》里，她就曾当着林志炫的面演绎过这首歌。

林志炫听后便对她的改编赞赏有加：“你的编曲很新颖，我可不可以以后在演唱会唱你这个版本？”

可是来到《歌手》，却因为这首歌被淘汰。

这已经不是袁娅维第一次面对“音乐人肯定、大众评审并不买账”的局面了。所以她对于离开没用显现悲伤，而我们也只能遗憾她不能在这个舞台继续带给我们惊喜了。

她淘汰了，刘欢把这首《蒙娜丽莎的眼泪》live来回看了四遍。

从凌晨两点钟开始给袁娅维发，直到四点，每条都是整整六十秒的语音。

“我觉得你真的唱得非常好，情绪也很饱满。”

“离开或留下都不重要，最重要的是你真正唱进人心里的作品。”

后来，林忆莲也把她单独叫到自己的休息室。袁娅维一进门，林忆莲什么话都没说，就拥抱了她五分钟。

“袁娅维，我爱你。”

有时候明明可以唱一些简单的歌去适应赛制，迎合观众，为自己争取一个好名次。这样简单的一条路，她偏偏不走，她非要跟自己死磕到底。

“已经有那么多人在唱了，那我为什么不去唱一些大家听得少的曲子？”

不论是《中国好声音》、《中国之星》还是《歌手》，在这些排名里她都没有走到最后。

可是这一切，正如赵雷在袁娅维离去时给她的拥抱，在她耳边轻轻留下的那句：

“游戏而已。”

－The end －

作者｜Katrina

文章授权转载自岛音乐

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